TOP 10 – Murders On The Dancefloor

1. Michael Jackson – ‘Thriller’

Un clásico del mejor bailarín de todos los tiempos, ¿para qué negarlo?. Desde la trilogía de discos producida por el maestro del soul Quincy Jones, Off The Wall (1979), Thriller (1982) y Bad (1987), este simple, que da nombre a la placa lo terminó de catapultar al éxito, consagrando a Michael Jackson como el artista que más ventas millonarias registró en la historia. Si evaluamos la excelsa calidad musical sumada a la trama del videoclip, un escenario que emula a las películas de terror de los años ‘50s, obtenemos un combo letal. Todo trascurre en una sala de cine que proyecta un aterrador film de thriller. La chica del menor de los Jackson 5, interpretada por Ola Ray, le pide a Michael salir de ese mundo celuloide de hombres lobo y persecuciones. Pero lo que ella no sabe es que de noche, a la luz de la luna, desde las alcantarillas de los solitarios callejones suburbanos habita un mundo de zombies y criaturas mortíferas que hacen su ritual de baile, entre ellos el infiltrado de Jacko. Director: John Landis

2.Daft Punk – ‘Around The World’

El house francés invadió a mediados de los 90’s las cadenas de radio y colgó varios hits que marcaron furor en los veranos europeos. La robótica dupla entre Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter saltó a la fama con un disco que cambió las bases de la electrónica mundial por aquel entonces: Homework. La coreógrafa Blanca Li se las ingenió para crear un sincronizado baile que encaja a la perfección con ‘Around The World’, un repetitivo track con vocoder que cuenta con una poderosa y ganchera línea de bajo de la era disco. Así, nadadoras en malla, robots, momias, esqueletos y breakdancers coordinan pasos a medida que van dando vueltas en una plataforma circular. El resultado es una genial pieza de arte visual retro que, sin la dirección del ingenioso y pulcro Michel Gondry, no habría provocado tanto hipnotismo de color y movimiento. Director: Michel Gondry

3.Björk – ‘It’s Oh So Quiet’

Björk, la mujer pionera del freakismo alternativo, acude al impecable creativo visual Spike Jonze para el videoclip del cover que hizo de ‘Blow a Fuse’, un tema perteneciente a Betty Hutton de los primeros años ’50 incluido en Post (1995). En medio de una Nueva York sucia y mundana, la melodía orquestal y optimista de este himno Broadway hace que todo se despierte, aumente su velocidad y tenga más vida. En esos momentos, Björk sale a la calle a hacer claqué, acrobacias y una elaborada coreografía acompañada de varios personajes urbanos. Lección del video: Aprender a encontrar la sorpresa en la trivialidad de lo cotidiano. Director: Spike Jonze

4.The Black Keys – Lonely Boy

El dúo de blues garagero supo ganarse a la prensa especializada y al público en el bolsillo llegando a fines del 2011 con su séptimo bien recibido disco, El Camino. Lo que sin dudas ayudó a la promoción del álbum fue el efecto viral que alcanzó el videoclip del corte ‘Lonely Boy’. Filmado en una sola toma, en él, Derrick T.Tuggle, un sujeto que dice ser músico y guarda de seguridad, esboza unos simpáticos y gráciles pasos de baile funk a lo John Travolta en Pulp Fiction y Fiebre de Sábado por La Noche.

5. Fatboy Slim – ‘Weapon Of Choice’

Nuevamente, Spike Jonze se puso al servicio de la comunidad de artistas para dirigir otra brillante idea acompañada de música. Con Norman Cook, a.k.a Fatboy Slim, ya lleva una relación estética de hace años, ya que es el mentor de gran parte de sus clips. El actor Christopher Walken demuestra tener otros talentos fuera del dramatismo, y una inagotable energía hace que dance con soltura en las habitaciones y halls del lujoso Marriott International Hotel de Los Angeles. El video del corte de difusión, incluido en Halfway Between The Gutter And The Stars (2000), arrasó con todos los premios MTV y fue votado en una lista de VH1 entre los 100 mejores. La canción es un creativo cut-paste de varios samplers: ‘Into My Own Thing’ de Sly & The Family Stone, ‘All Strantg Out Over You‘ de The Chamber Brothers y ‘Word Play’ de los X-Cutioners. Director: Spike Jonze

6.Gwen Stefani – ‘Hollaback Girl’

La ex vocalista de No Doubt es la frontgirl de una pandilla de chicas Harajuku que reclaman sus derechos feministas y la lucha contra el sexismo encabezando un equipo de cheerleaders.

7.OK Go – ‘Here It Goes Again’

Warhol una vez arrojó una frase que con el correr del tiempo aumentaría su grado de veracidad: ‘En el futuro todos tendrán sus 15 minutos de fama’. Justo cuando creíamos que todo estaba inventado, la web 2.0 dio forma a YouTube, la televisión abierta interactiva en la que todos podían ser estrellas fugaces filmando un video y subiéndolo a la plataforma. OK Go es una banda de Chicago que fue de las pioneras en explotar el recurso como estrategia en el 2006. Con la compleja y elaborada coreografía de Trish Sie, los indie rockers lanzaron un comentado video en donde cada uno de los miembros desliza sus destrezas de baile en una cinta de gimnasio- Oh No, su segundo disco, salió del anonimato y, como respuesta al repentino éxito, la banda respondió con la saga coreográfica en el video de ‘A Million Ways’. Director: Trish Sie

8.Madonna – ‘Don’t Tell Me’

La reina del pop atravesó por todas las facetas reinventando su imagen: desde una Barbie doll material, una destapada mujer erótica con imagen de dominatriz bondage, una reflexiva y madura figura basada en las filosofías orientales hasta una comprometida militante antibelicista y reina del disco. Pero en el medio, allá por los 2000, tuvo el tiempo de convertirse en una cantautora de folk pop con imagen del lejano oeste. En ‘Don’t Tell Me’ se la ve a ella caminando por una cinta trotadora acompañada de una proyección en la que un séquito de vaqueros western la sigue bailando con sombreros, vestidos de Dsquared. Entre monturas, herrajes y llanos paisajes desérticos, el fotógrafo de moda Jean Baptiste Mondino logra crear un imaginario ranchero de lo más country sin abandonar el costado fashionista. Director: Jean Baptiste Mondino

9.Radiohead – ‘Lotus Flower’

¿Quién imaginaría que un músico tan serio como Thom Yorke se pondría al frente de la lente para que lo filmen bailando? Esto ocurrió con ‘Lotus Flower’, el primer corte extraído de su última placa, The King Of Limbs. Instruido bajo las órdenes del coreógrafo Wayne McGregor, el vocalista de frágil voz se mueve arrítmicamente a los beats del glitch electrónico cual esquizofrénico convulsionando. Una verdadera rareza de exquisita iluminación y contraste black & white que suena entre Exciter de Depeche Mode y lo más ambiental de Brian Eno. Director: Garth Jennings

10.Chemical Brothers - Elektrobank

La dupla química de big beat formada por Tom & Ed enciende sus bases y le da la energía necesaria a una joven gimnasta acrobática (interpretada por Sofía Coppola, la hija de Francis Ford) para que despliegue toda su elasticidad y gracia frente al jurado. Pero justo cuando parecía estar ganándole a su rival en medio de todo ese ámbito competitivo, una desgracia física parece jugarle una mala pasada y llevarse su talento artístico… aún así la bailarina sale airosa y se destaca por encima del resto. Desde su segundo trabajo discográfico, Dig Your Own Hole (1997), los Chemical arman este track con el aporte del rapero Keith Murray (Def Squad) y la línea densa y grave en bajo de Ali Friend. Director: Spike Jonze

Bonus Tracks Janet Jackson – Rythm Nation

En un video rodado completamente en blanco y negro que marca el estado gris de ser sujetos uniformados de la urbe social y con unas coreografías que sugieren sutilmente el dominio y la disciplina militar de control, Janet y sus secuaces bailan en un recinto fabril abandonado en total sincronicidad, , casi como un ejército o factoría de robots cronometrados. La menor de los hermanos Jackson crea más controversia alrededor de su figura politizando un mensaje a través de la música en su cuarto disco de carácter conceptual, Rythm Nation 1814, que fusiona la segunda ola del llamado R&B con hip hop y que marca un punto de énfasis en su carrera. Desde esa placa sale el tema que le da nombre para el que Janet compuso únicamente la letra, ya que cuenta con las bases musicales compuestas de Jimmy Jam y Terry Lewis y un sampler de ‘Thank You (Falenttime Be Mice Elf Again)’ de los funkys Sly & The Family Stone. La prueba evidente de que el don grácil para el baile y el deseo de unión racial está infiltrado en el ADN de la familia Jackson. Coreógrafa: Anthony Thomas y Janet Jackson Director: Dominic Sena

Te quedaste con las ganas de ver los videos....buscanos en facebook!! txt y curación de la selecciòn:Maria Gudòn

"Buscan identidad y la identidad no se busca te trasciende", vengo años y años, notas y notas mencionando esta frase de Federico Moura. Es que parece que ahora todo pasa pura y exclusivamente por la identidad, o sea, si la definimos a esta señorita genuina como una forma de cerrarse estrechamente en un género, un país, un jean gastado o una barba larga para ganar exclusividad. Es muy claro, las pruebas están a la vista,la mirada publicitaria no se amigò con el rock ni con el periodismo. Por lo menos con el periodismo que pretendo hacer. El concepto de "El caracol sordo" (y podría decir idea, pero concepto suena más cool, Mas Saussure, ¿no?) nació hace bastante tiempo, en el 2006 más o menos. Había terminado el primer gran proyecto de mi vida que fue "Partes Privadas" y realmente tenìa la necesidad de crear algo que dependiera de mí, necesitaba esa seguridad, mi enferma seguridad. Si bien en varios tramos de "P.P" estuve muy acompañado por gente muy capaz como Averso o R.Z, a la distancia lo veo como algo que siempre caminò con la rapidez y la fuerza de mis vasos sanguíneos. Y yo hubiera deseado que hubiese ocurrido de otra forma, tenia muchas ganas de interactuar más. Definitivamente fue un programa importante para quienes lo hicieron, o eso calculo, y para muchos de sus oyentes que me siguen hablando de èl, y les agradezco. Pero no soy tan pedante para emprender una nota autobiográfica, no me interesa, ya hay muchas personas con programas a modo de terapia, para eso escribo mis cuentos y me alcanza. Hagamos un Rewind......... ......."El concepto de "El caracol sordo" (y podría decir idea, pero concepto suena más cool, màs Saussure, ¿no?)Nació hace bastante tiempo, en el 2006 más o menos. Había terminado el primer...”, ahí nos quedamos. Los últimos dos años fueron muy interesantes en algunos aspectos, por un lado el periodismo de rock se dejo de preguntar acerca de que sistema adopta una banda para difundir un disco mediocre, litros y litros de tinta se derramaron en hablar de cuanto vendió "In rainbows", un debate innecesario, la que tiene que hablar es la música. Por eso, y aprovecho para agradecer a varias personas entre las que se destacan compañeros de cursos rockeros, de truncos proyectos que en reiteradas oportunidades me hacían preguntas como “¿y para cuando…?” que en un principio me rompían un poco esas señoritas que tenemos la mayoría de los hombres pero con el tiempo me hicieron caer en la realidad,les aseguro, el momento es hoy. Algunos sucesos acontecidos como la situación de Gustavo, la muerte del flaco, me bloquearon muchísimo a la hora de escribir, hecho que realmente retrasó el nacimiento de la criatura. Otros, como una fallida experiencia en radio, no hicieron más que incrementar mis ganas. El caracol no va a ser algo pretencioso, va a tener tres ejes fundamentales: El programa, que podríamos denominar como eje central, las notas que ya pudieron leer y el otro van a ser algunos especiales, que en un comienzo consistirán en “Especiales” musicalizados temáticos sin conductor. Con el tiempo se sumarán informes, bandas under en vivo y muchas cosas más (no, mentira, preferimos que sean pocas pero buenas, no les vamos a prometer el universo). Obviamente no estoy sòlo; la puesta al aire esta a cargo del inmenso Walter Rainieri,quièn fue fundamental a la hora de apurar un poco la pachorra y darle forma física a mis divagues. En contenidos la presencia de esa enciclopedia femenina y amiga que se llama Maria Gudón, y en agenda (con un pronóstico que afirma que incrementará su aporte en algún momento) el grosso de Ary Gómez. Ya saben, en la segunda quincena de agosto arranca algo nuevo, algo que haremos por el simple hecho que nos gusta y disfrutamos mucho hacer. Sean ustedes bienvenidos. Esto es El caracol sordo. Gabriel García

30 años de Wadu wadu: Virus contra el rock gallina

Chocolatines que contenían cartas destinadas a los chicos que estaban combatiendo en las islas, golosinas que no estaban para venderse en los quioscos; festivales de la solidaridad latinoamericana que utilizaban a nuestros músicos en nombre del “Ser nacional”, que incluso hoy sigue siendo bastardeado por una clase dirigente que parece estar atada al sillón de Rivadavia. Incluso el rock argentino (el termino “nacional” esta al borde de lo cipayo) estaba teñido de una solemnidad que le quitaba un poco la credibilidad: sin ir más lejos, Luis Alberto Spinetta que en ese momento brillaba con Jade, describía el mensaje de las bandas surgidas a principios de los ochenta como “Débil” y “Fácil”.
Tal vez el flaco sufría el síndrome de falta de información contemporánea, o sea, la imposibilidad de enterarte de todo lo que esta sucediendo en el momento que estas viviendo.

El de Virus es un caso muy especial, es inédito porque en el año 1981 ya eran pos Malvinas, antes que se formaran Sumo y Soda stereo, años antes que Patricio Rey y sus redonditos de ricota ingresaran a las bateas con “Gulp”, “Wadu wadu” el disco debut de la banda liderada por los hermanos Moura; Julio, Federico y Marcelo, ya contenía parte de la esencia del rock argentino por venir de esa década. Y ese des-tiempo marcó a toda la trayectoria del grupo: eran románticos cuando todo era bastante serio y oscuro, Federico Moura tenía 30 años, la misma edad en que Charly García disolvió a Serú. Otro aspecto atemporal era el sonido de los teclados, lejos de los órganos Farfisa que habían sido popularizados por Charles Aznavour a fines de los sesenta y redescubiertos por el Madchester inglés treinta años después, nadie usaba a principios de los ochenta esos timbres. Ese anacronismo los volvía “modernos”, pero más allá de la moda.
Y los citados años sesenta tuvieron muchísima incidencia en el grupo; su letrista Roberto Jacoby (que por estos días se encuentra de vuelta en la música) venía del instituto Di-Tella, aunque era un gran crítico del rock en nuestro páis. Y también el diseñador de las tapas, Daniel Melgarejo había trabajado en el sello Mandioca.

(Roberto Jacoby, el socio letrista de Federico Moura)

Pero para entender la impronta avant-garde de los virus solo basta con meterse por un segundo en la cabeza de su cantante, Federico Moura; sus amplias fuentes iban desde Billie Holiday, Carmen Miranda y pasando por Antonio Carlos Jobim y el brasileño Ney Matogrosso . En su entorno se podía encontrar a gente como Renata Schussheim, Jean Francois Casanovas o Lorenzo Quinteros sin el perro verde. Esto haría que rápidamente la banda de La Plata rompiera el cascarón del underground y la intelligentzia.

(El brasileño Ney Matogrosso, cantante de Secos y molhados, gran influencia de Moura)


“Los críticos cacarean y nosotros ponemos los huevos”

El día de la primavera de 1981, a la tarde temprano, Virus subió a mostrar lo suyo en la segunda de las tres jornadas del festival Prima Rock que se realizó frente a las piletas de Ezeiza. Fue su primera presentación ante el gran público pero saltemos en el tiempo y leamos como recordaba Marcelo Moura a aquel show en la década del noventa: “Las milanesas las tiramos pero con las naranjas jugabamos al fútbol en el backstage”. Adivinaron, el grupo que se completaba con los hermanos Mario y Ricardo Serra en batería y guitarra respectivamente y con el bajista Enrique Muguetti, había sido tildado de “agresivo” por la prensa que cubría el recital y compartía escenario con monstruos como Seru Giran, León Gieco, Jade y Pedro y Pablo. Más algunos hasta ese momento desconocidos como Dulces 16, Miguel Cantilo y Punch junto a Alejandro Lerner.

La escasa concurrencia al festival que esperaba, bah que seguia esperando desde la segunda mitad de los años sesenta el mensaje de “Paz y amor”, no se mostró muy complacida con los autores de “Cantante farsante”. Una sociedad tan moderna que se había salteado al punk.
El tema más largo del disco “Todo este tiempo perdido” duraba exactamente tres minutos y en el festival fue aún más corto.

(Afiche de la presentación de Spinetta Jade en el festival Prima Rock, el 21 de septiembre de 1981, donde también se presentó Virus)

Que te va a gustar…

El disco salió a la venta en diciembre de 1981, contaba con quince temas, contundentes temas, y obtuvo su nombre, en palabras del cantante, de un sonido que hacia la guitarra de Serra en la canción homónima. Apoyado por musicalizadotes radiales como Gustavo Noya de Radio Del Plata, Lalo Mir o Alejandro Pont Lezica, el disco no paso inadvertido.
“Wadu wadu” se presentó oficialmente el 18 de diciembre de ese año en el Teatro Astral, que estuvo lleno por la mitad. Ese día debutó como músico el, por entonces, director de la revista “El expreso imaginario”, Roberto Pettinato.
Se cumplieron 30 años, no solo de la edición de un disco, sino del inicio de la carrera de una banda que de alguna manera partiría en dos la historia del rock argentino, ese rock, que era su forma de ser.

(tapa del disco "Wadu Wadu de 1981)


TXT: Gabriel García.

Iggy Pop-Preliminaires

Iggy Pop y sus caricias preliminares para la noche*

Es sabido que Iggy Pop vivió sus años dorados de pubertad al extremo, ajustándose a la ecuación de la tríada de 'sexo + drogas + rock and roll' mejor que nadie.
Narrar sus epopeyas y episodios con mujeres y estupefacientes sería anecdótico, puesto que estuvo al borde del abismo innumerables veces. Su experiencia resulta increíble: tuvo más vidas que un gato y,por andar rozando con los excesos y vicios vinculados a la fama de 'rockstar', prefirió caminar en lo que su colega Lou Reed denominaría 'la senda del lado salvaje'.

Pero los tiempos que corren lo encuentran en una faceta de adultez y madurez muy lejana a aquel caótico ritmo irrefrenable de vida que llevaba en sus días de purrete. Los años le llegaron como las arrugas en su frente, y con ello, nuevas inquietudes y posicionamientos frente a la música emergieron.

Lo único que conserva del pasado es esa expresión picarezca en su corroído rostro, el cuerpo magro, fibroso y liso como una tabla de planchar con el que se contorsionaba y serpenteaba en escenario cual reptil y, el tono grave y barítono de su timbre vocal.

Aunque sus graznidos distorsionados hoy fueron sustituídos por susurros ronroneantes y armonías melódicas de mayor sutileza, que se encargaron de instalarlo en el campo 'crooner'.
Iggy Pop dejó de ser ese desgarbado muchachito salido de la escena del reviente para transformarse y ponerse el traje de un elegante cantautor de temas noctámbulos que hace gala al cocktail y al erotismo sugerente.

'Preliminaires', su último álbum de estudio salido en el 2009, se comporta justamente para ser redundantes, como un 'juego preliminar' previo al acto central y orgiástico. Es una colación anterior al plato principal: mimos al oído, mucha piel, tacto sensorial y masajes en forma de canción llenas de suavidad, entonadas por la aguardentosa y avejentada voz de Iggy, producto de la ingesta de tanta nicotina y alcohol, que, pese a que conllevaron a su autodestrucción, hoy le dan un plus generando en el nuevo sonido del músico una atmósfera que alterna entre el jazz y la música que podría oírse en solitarias tabernas que refugian sentimientos embriagados.

El disco arranca con un cover clásico del italiano Yves Montand, 'Les feuilles mortes', en una sensual y no tan melancólica versión que antecede a la monocorde 'I want to go to the beach', anclada en un estilo que remite a Leonard Cohen.

El cabaretero corte de difusión 'King of the dogs' es el tema 'intruso e infiltrado' que contrasta con el resto del álbum, probablemente sea el punto más alto del mismo.
Es inevitable dejar de nombrar la influencia de Serge Gainsgourg en la chanson française, y evidentemente, Iggy Pop lo tuvo en cuenta al momento de grabar 'Je sais que tu sais', pero en lugar de acudir ante la búsqueda femenina y susurrante de Jane Birkin, optó por la presencia de Lucie Aimé.

Quizás el momento en que se saca el disfraz de señorito francés y retoma el gusto por el rock intravenoso que siempre tuvo como componente esencial se da en 'Nice to be dead' o en la crudeza y baja definición de sonido del spaghetti western 'He's dead / she's alive', que es practicamente idéntico al último track del disco.

Hay algo que es sumamente atractivo en 'Preliminaires' y como contraparte, hay algo que falla.
Quizás el punto a favor sea ver a nuestra legendaria iguana zambullida en nuevas aguas de cambio, haciendo peso de su edad con nuevo y jugoso material. Pero lo que no le jugó demasiado a favor fue ponerse tan redundante y forzoso con impostar la imágen de 'cantante-serio-cultor de la elegancia', puesto que el álbum en más de una ocasión se vuelve denso y reiterativo. Por momentos se producen baches, quizás por el órden de selección de temas, que se repite en melodías y cae en lugares comúnes explorados cientos de veces por curiosos del género.

De todos modos, el mote de lagarto camaleónico no fue puesto de manera antojadiza, a algo se debe: quizás a la trayectoria que lleva en la desértica carretera,(ruta en la que hoy pocos siguen siendo sobrevivientes), o a lo mejor debido al cambio de piel, la metamorfosis y la transición que representa dejar un estilo musical para envolverse en la tez de otro.

Material discográfico complementario de este disco:

- Serge Gainsbourg - L' histoire de Melody Nelson (1971)
- Leonard Cohen - Songs of love and hate (1971)
- Tom Waits - Nighthawks at the dinner (1975)
- Nick Cave & The Bad Seeds - Your Funeral... My Trial (1986)/Murder ballads (1986)
- Calexico - Hot Rail (2000)
- Tindersticks - Tindersticks I (1993) / Tindersticks II (1995) / Waiting for the moon (2003)
- Divine Comedy - A short album about love (1997)
- Scott Walker - Scott 3 (1969)

TXT: María Gudón

Feria del disco 2010

Los vìnilos de Acdc, kiss, entre otras bandas que recientemente visitaron nuestro pàis fueron los màs vistos en la ùltima ediciòn de la feria del coleccionismo discogràfico que comenzò el viernes y terminò ayer. Sin embargo a grandes rasgos durante el dìa en que este cronista la visitò, el de su apertura, la gente parecìa buscar otra cosa.
The plastik people of the universe, the kinks, moot the hoople entre otras bandas cambiaban de manos, y nunca mejor dicho esto, es claro el negocio, acà lo nuevo, salvo honrosas excepciones, no tiene tanto lugar: el coleccionista que busca "Lola v.s powerman and the moneygoround" simplemente porque nunca lo escuchò comparte bateas y sonrisas de satisfacciòn con el que compra "Houses of the holy" con los nombres de los temas en castellano, estan a años luz uno del otro, pero no les importa, no hay clases ni estamentos acà, solo curiosidad.
Las bandejas reproducen una y otra vez obras de arte de la era del Do-woop, art blakey desconcierta a algunos, Miles davis es llamado por miles de "fanàticos" que nunca lo escucharon. Y ahi hay algo. El vìnilo esta en un gran momento, luchando con una industria discogràfica que ya no es la misma y se da cuenta que su razòn de ser debe cambiar sino serà tragada por el bluetooth y el I-touch. Pero el hermano menor del acetato reencontrò un lugar que hasta hace no mucho parecia limitado a unas pocos sellos de algunos paìses de Europa del este que producian discos de vìnilo. Y esto es una gran noticia para los artistas y fundamentalmente para los que sabemos de la fidelidad y la potencia de este formato que, por suerte nunca se fue del todo.

Las ediciones japonesas parecen ser la presas màs buscadas (sus precios oscilan entre los ochenta y los trescientos pesos en cd). Pero un poco màs accesibles son las ediciones britànicas de, por ejemplo, el simple de "Underdogs" de Manic street preachers o "The pros and cons of Hitch-hiking" the Roger waters; se conseguìan a precios bastante mòdicos si uno sabìa negociar.
Pero la gran vedette de la feria fue la subasta que se esperaba para el dìa sàbado: entre las reliquias mas importantes se encontraban cuatro muñecos "Bubbleheads" de los Beatles, una entrada para un recital de Kiss en nuestro pàis que nunca se llevò a cabo y un vìnilo autografiado por Astor Piazzola. Ademàs se mostraba gran parte de la colecciòn del mayor coleccionista de Johnny Halliday en Francia.
La feria del disco se va convirtiendo ràpidamente en un clàsico, ya son varios los que se estan arrepintiendo de no haber concurrido, pero tendràn revancha...

PRÓLOGO

El rock ya no asusta, no provoca, solamente divierte y divide, y divide en una forma bastante, pero bastante pobre. Las bandas ya no reciben esos naranjazos que les decían de que lado estaban; si eran hippies, psicobolches, metaleros o new Wavers. O peor aún: rockeros, floggers, emos, electrónicos o candomberos (¿?). Las empresas arman un súper festival, con super bandas; y así, a las marcas de gaseosas, teléfonos con camarita, cervezas poco les importa lo que se dice arriba de los escenarios, solo quieren mostrarse cerca del rock, vendernos que son como nosotros, o como lo que fuimos nosotros. Divinas y populares, las multipartidarias del rock. Y de la misma forma que en los noventa escuchábamos a Viejas locas o La Renga y nos parecía que leíamos el diario en nuestro equipo de música, hoy muchos hacen lo mismo en su I-pod con Arjona, eso si, con mucha menos poesía.
Y así estamos, hoy hablamos del sonido de las guitarras, del golpe del bajo, de los efectos del Hammond. Cero letras. Y si no, nos apropiamos y destruimos géneros e idiosincrasias que no nos pertenecen (ni nunca nos van a pertenecer) como el reggae, el hip-hop o el candombe. Tres sonidos denostados por la argentinidad al palo. Imaginen a Bob Marley, Peter Tosh, Eduardo Mateo y Tito Puente sentados en una mesa, sonriendo y gritando “Me fascina la parrilla y la Quilmes “.
Bienvenidos al Caracol Sordo, una caprichosa historia del rock que iré desasnando junto a un par de compañeros que se iran sumando y que también será la antesala de muchas novedades que tomaran forma en el universo Squenun durante este año.


"Los periodistas hablan de gente que no sabe tocar desde gente que no sabe escribir para gente que no puede entender"
F.Z